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En attendant d'avoir réalisé la mise à jour de notre site,
nous avons laissé ici la page de l'édition 2011.
Mais vous trouverez la programmation 2012 complète sur la page
Programmation-réservation
Jazz360, c'est reparti !
Pour sa deuxième édition, Jazz360 vous propose Médéric Collignon et Roger Biwandu comme tête d'affiche des festivités 2011.
Avec bien sûr la programmation de nombreux autres artistes que nous vous invitons à découvrir ci-dessous.
Rendez-vous les 1, 3, 4 et 5 juin 2011 à Cénac !
Médéric collignon & Jus de Bocse
Funk / Jazz / Trash
Médéric Collignon est un poète de l’univers Jazz. Son anti-conformisme détonnant a fait de lui une référence sur la scène française et internationale. Certains l’ont même surnommé le Rimbaud du Jazz,a n’hésitant pas à tirer des parallèles entre l’illustre poète et le trompettiste ardennais.
Mixant les influences comme rarement, Collignon est un phénomène rare, qui mérite plus que jamais d’être vu et revu. L’expérience musicale en a laissé plus d’un hébété devant tant d’hardiesse et de prise de risque. Il brasse l’héritage énorme des Armstrong, Davis, Cherry avec celui de Led Zeppelin (dont il fait une reprise de Kashmir exceptionnelle dans l’album Shangri Tunkashila), de Zappa ou bien de John McLaughlin. Le funk, le hard-rock, le jazz-rock n’ont aucun secret pour ce mélomane fou.
Originaire de Charleville-Mézières, Collignon a appris la trompette dès l’âge de cinq ans. Etudes au conservatoire local, puis à celui de Nancy, le jeune musicien fait son apprentissage du jazz de manière décousue, aux contacts d’autres musiques. Il a débarqué dans le paysage du jazz français à l’orée des années 2000. Comme un feu-follet, survolté et imprévisible, Médéric Collignon a imposé sa folie douce et son hyperactivité musicale en peu de temps.
Il a produit deux albums “Porgy and Bess” (2006) et “Shangri-Tunkashie-La” (2010). Le premier a été couronné en 2007 par les Victoires du Jazz dans la catégorie “Révélation”. Des Victoires du Jazz, à nouveau décerné en 2010 pour ses prestations avec Jus de Bocse, sa formation.
Le trompettiste Médéric Collignon se produira sur la scène du festival de jazz de Cénac, une première historique pour l’Entre-deux-Mers, ravi d’accueillir un artiste de ce calibre.
Jus de Bocse : Franck Woeste (piano), Frédéric Chiffoleau (basse, contrebasse) et Philippe Gleizes (batterie).
Roger Biwandu Quintet
Jazz progressif
Roger “Kemp” Biwandu ! Un super batteur doté d’un sens du rythme incroyable loué par les meilleurs. Sa prestation au festival Jazz 360 est très attendue par tous les amateurs de jazz de la région. Il faut dire que Roger est un batteur au parcours fulgurant. Il a, en effet, appris la batterie en autodidacte. Bercé par la musique qu’écoutaient ses soeurs : Police, Toto, les Beatles, il s’est de suite intéressé à cet instrument. Ses premiers “professeurs” étaient donc Stewart Copeland, Jeff Porcaro et Ringo Starr. « Je prenais les cuillères de cuisine de ma mère pour taper sur le lit ! » celui qu’on a longtemps appelé le “petit Roger”.
Sa famille est établie à Bordeaux et c’est là qu’il fait ses premières armes avec les meilleurs groupes du sud-ouest, dès l’âge de quinze ans. Très vite, il acquiert une réputation et se fait un nom en accompagnant le guitariste Birelli Lagrène, le saxophoniste John Stubblefield, ou encore le pianiste James Williams. A l’âge de 25 ans il part en tournée avec Sixun, Mark Turner, Andy Narell, Michel Jonasz, Jacques Higelin, Womack & Womack... Il a également enregistré avec le groupe Américain Hanson, Carole King, Chris de Burg, Mark Hudson, Narada M.Walden. Ces dernières années, il a également tourné avec Salif Keita, autre personnage du monde musical.
Roger Biwandu a produit deux albums avec son groupe homonyme. Le premier, intitulé “Influences” est sorti en 2008, le second “From Palmer” est paru l’an passé. Les deux ont recueilli un vrai plébiscite de la part des amateurs de jazz.
Au fait, à ceux qui se posent la question de l’origine de ce surnom “Kemp”, sachez qu’il s’agit d’un hommage Shawn Kemp, illustre basketteur américain, dont le “petit Roger” est un grand fan. Et s’il est souvent affublé d’un ballon de rugby sur ses pochettes d’albums ou ses photos, c’est qu’il est un vrai passionné du ballon ovale. Un sport qu’il pratique, en tant qu’entraîneur, en Fédérale 2, dans le club de Lormont.
Roger Biwandu Quintet : Roger Biwandu (batterie), Frédéric Borey (saxophone), Slyvain Gontard (trompette), Jean-Yves Jung (piano), Mauro Gargano (contrebasse).
Olga Mitroshina Quartet
Jazz / Nu-Jazz / Pop
Un talent exceptionnel se produira le mercredi 1er juin à Cénac. Olga Mitroshina est de ces rares chanteuses qui vous transportent avec sa voix et son charisme scénique. D’origine russe, née en Lettonie, elle a appris, dans ce pays, le piano classique.Dès 1992, elle se dirige vers des études musicales supérieures, axées sur le métier de concertiste, d’accompagnatrice, mais aussi de professeur.
Egalement passionnée par le chant moderne, c’est en 1997, qu’elle part pour Saint-Pétersbourg (Russie) où elle suivra des cours spécialisés durant un an. En 1998, elle obtient d’ailleurs un second prix de chant au concours “ Next Century Stars ” à Riga (Lettonie). Elle s’est installée en France en 1999, un pays dans lequel elle a lancé sa carrière de pianiste-chanteuse.
Olga Mitroshina est passionnée de jazz, de blues et de soul. Elle commence à se produire régulièrement dans les cafés, les restaurants, casinos, puis les clubs et festivals... elle devient la pianiste-chanteuse du Charlie’s Bar à l’Hotel du Parc de Mulhouse (68), où elle travaillera tous les week-end de 2003 à 2008. Elle continue encore à s’y produire.
Outre ses activités de scène, Olga s’investit dans la pédagogie en tant que professeur de chant, de piano et de formation musicale au sein d’une école associative axée sur le développement des Musiques Actuelles. Elle y donne des cours privés et collectifs.
Sa passion pour le Blues et le Gospel la pousse à créer une chorale qu’elle dirigera pendant 4 années consécutives. Fortement appréciée dans ce domaine pédagogique, elle est souvent sollicitée pour animer différents stages de chorale blues,gospel, jazz et soul music.
Olga Mitroshina Quartet : Olga Mitroshina (chant et piano), Frédéric Borey (saxophone), Hervé Saint-Guirons (orgue Hammond) et Eric Pérez (batterie).
Crédit photos : www.reservoirjazz.com / Contact : Florent Truchot
Fédération Française de Baryton
Jazz / Funk / Blues
Alain Coyral, Jean-Christophe Jacques, Francis Mounier, Guillaume Schmidt, voici les quatre mousquetaires de la Fédération Française de Baryton. Quatre plus un, puisqu’il faut aussi compter sur l’excellence de Didier Ottaviani à la batterie. Tous originaires du Sud-Ouest, ils se sont lancés un défi à la mesure de leur talent.
Fédération Française ? Attention, rien de sportif là-dedans ! Il s’agit avant tout d’une bande de quatre amis qui ont décidé de mettre en lumière ce bel instrument qui sert le plus souvent d’accompagnement aux groupes jazz ou aux fanfares. La place du baryton est en effet le fond d’orchestre où il apporte les notes graves plus que les devants de scène, sous les spots de lumières. Moins esthétique que d’autres instruments, peu maniable (le saxo baryton est imposant), on ne peut pas dire que le baryton est la star des orchestres jazz. Et pourtant !
Et pourtant, nos quatre compères de la FFB en font un instrument quasiment novateur. Ils ont en effet recours à plusieurs pédales d’effets qui transforment parfois totalement le son du baryton. Des pédales qui sont le plus souvent utilisées par des artistes de la scène rock que par le monde du jazz.
Proposer 4 instruments quasiment identiques en orchestre était loin d’être chose aisée, mais grâce aux artifices sonores et à la qualité des musiciens, on retrouve quasiment l’esprit d’un groupe, avec la ligne de basse, de mélodie, la rythmique. Originale, fraîche, explosive, la musique proposée par la FFB offre un jazz-pop qui ne perd ni le sens de la mélodie, ni celui du groove. Le tout avec humour.
Le répertoire du spectacle intitulé “Drum’n’Bar” est constitué de compositions originales relevant du jazz comme du dub, Certaines sonorités un peu plus électroniques viennent agiter le tout. La Fédération Française de Baryton se produira en clôture du festival à la salle culturelle de Cénac.
Balarm Quartet et Florinda Piticchio
Jazz
Chanteuse et compositrice sicilienne, Florinda Piticchio s’initie au piano dès l’âge de 10 ans. Elle entreprend une formation jazz en 1995 auprès de l’école Musica Insieme de Palerme. Elle commence alors à se produire sur scène en portant des projets personnels : Duke Ellington’s Singers, Open Jazz Vocal... En 1996, lors du festival «Umbria Jazz», elle participe aux ateliers du fameux Berklee College of Music et obtient une bourse d’études. 
En 2002, elle s’installe aux Pays-Bas pour se perfectionner au Prins Claus Conservatorium de Groninger où elle obtient son Bachelor en 2006. L’année suivante, la jeune artiste part en tournée en Slovénie pour présenter au public son projet «Katarchestra» (www.myspace.com/katarchestra).
En 2008, elle se spécialise en musique brésilienne à l’Académie Codarts de Rotterdam, et se produit au «North Sea Jazz Festival» de la ville portuaire néerlandaise, puis au «Modern Sound» de Rio de Janeiro.
La même année, elle participe à divers concerts à Beyrouth en compagnie de musiciens libanais (Tarek Yamani, Khaled Yassine, Salem Baalbaki...). Depuis 2010, Florinda Piticchio enseigne le chant dans une école de jazz d’Agrigente.
Balarm Quartet : Iano Anzelmo (batterie), Olivier Gatto (contrebasse), Hans Van Even (guitare) et Yoann Loustalot (trompette).
Philippe Bayle Trio
Jazz & musiques métissées
Philippe Bayle nous emmène dans un spectacle musical très personnel, puisant son inspiration dans les musiques traditionnelles du monde. Son répertoire alterne compositions originales et reprises. Les styles revisités tels le choro, le forro, le samba du Brésil, côtoient le sega et le maloya de la Réunion, en passant par la biguine antillaise, le be-bop nord américain et la valse manouche version française.
Afrique, Océan Indien, Amérique, Europe, des univers musicaux festifs et dansants si éloignés géographiquement et pourtant chargés d’une histoire commune nous emportent sous d’autres latitudes, le temps d’un concert.
Philippe Bayle Trio joue une musique pleine de vie, de soleil et d’espoir, tout en virtuosité et finesse. Ce groupe partage avec son public les grands thèmes musicaux des célèbres Guinga, Eddy Louis, Jacob de Bandolim, Joseph Colombo, Bernard Lubat auxquels se mêlent des improvisations. Un beau moment d’évasion dans le monde de la musique.
Leur premier album est sorti au printemps 2010. Philippe (guitare jazz et classique, guitare synthé) est accompagné de Iazid Ke (contrebasse, basse) et Didier Ottaviani (batterie).
Concert du Big Band du Conservatoire Jacques Thibaud de Bordeaux - Section MAA
Depuis sa création l’an passé, le festival JAZZ 360 souhaite établir un partenariat avec les structures de formation en jazz et musiques actuelles que sont le Conservatoire Jacques Thibaud de Bordeaux ou les conservatoires d’Agen et de Mont-de-Marsan. L’objectif est de diffuser le travail réalisé par les élèves des parcours jazz de ces trois établissements.
Le Big Band du conservatoire de Bordeaux est un orchestre transversal, à géométrie variable. Sous la direction de Julien Dubois, il fixe sa forme en fonction des besoins, et peut intégrer des instruments ne faisant pas partie de sa nomenclature traditionnelle, comme des violons, des flûtes ou des percussions.
Chaque année l’orchestre se propose de revisiter l’œuvre d’un compositeur issu des musiques populaires. Il se plonge rigoureusement dans son univers musical tout en s’appuyant sur sa pensée, sa personnalité et son mode de vie. Chaque année le Big Band du conservatoire explore le répertoire d’un musicien emblématique, après Frank Zappa en 2009 et Charles Mingus en 2010, cette année, il revisite le répertoire d’un groupe mythique : Lifetime. Créé en 1969 par le batteur de légende Tony Williams, Lifetime intègre tous les courants soul, funk, jazz et rock des années 70 pour construire une musique libre, virtuose et métissée. Pour l‘occasion, le Big Band bouscule son orchestration classique et se dote d’un pupitre de cordes.
Et chaque année est une nouvelle occasion de montrer au public que le Big Band est un organisme vivant, bouillonnant et en perpétuelle évolution au cœur du projet du département musiques actuelles jazz du Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud.
En dehors de ces artistes et formations...
figurent aussi au programme de Jazz360 :
Les cafés-concerts
au café-restaurant Les Acacias,
Ouvert les 3, 4 et 5, midi et soir
avec
West Side Trio + Paul Robert
Didier Ballan (piano), Paul Sallèles (contrebasse), Jericho Ballan (batterie), avec la participation de Paul Robert (saxophone ténor). Jazz Bebop
et
les musiciens des ateliers jazz des conservatoires de Bordeaux, Agen et Mont-de-Marsan
Le concert de la chorale jazz des écoles primaires
de la Communauté de communes des Portes de l'Entre-deux-mers
Le concert du big band du collège de Monségur
Vendredi et samedi sur l'esplanade
Clément Laval (guitare), Mathias Monseigne (guitare) Hugo Raducanu (guitare, percussions, chant)
A très bientôt !