Comment démarrer en Motion Design

Comment démarrer en Motion Design

mai 28, 2019 0 Par Festy65

La semaine dernière, j’ai osé entrer dans mon studio mystérieux et pourtant désordonné. Comme je n’avais pas organisé mon travail pendant un bon bout de temps, j’ai décidé de le faire. En conséquence, j’ai trouvé beaucoup d’anciennes idées et histoires que j’avais inventées quand j’avais 7 ans, mais l’une d’entre elles a attiré mon attention. C’était un morceau de papier avec un tas de chiffres de bâton dessinés dans une séquence de boîtes. Et cela m’a vraiment enthousiasmé, car cela me faisait penser à un story-board! Plus à ce sujet dans mon prochain post. Pour moi, c’est là que ma passion pour l’animation et le motion design a commencé.

Le motion design est une discipline qui applique les principes de la conception graphique à la réalisation de films et à la production vidéo par le biais d’animations et d’effets visuels.

Si vous lisez ce blog en pensant; putain, oui! Alors cet article est exactement ce dont vous avez besoin pour commencer votre carrière en motion design! Dans cet article, je vais vous expliquer les 5 étapes à suivre pour commencer à utiliser le motion design grâce à l’agence Yoom Up.
Étape 1: ensemble d’outils
Afin de commencer avec le motion design, vous devez d’abord apprendre les outils nécessaires pour animer et conceptualiser. Lorsque j’ai commencé à utiliser des pixels, j’ai utilisé Adobe Photoshop, que j’utilise encore aujourd’hui. De nos jours, il existe de nombreux tutoriels conçus avec soin par des artistes exceptionnels, par exemple. Mt Mograph et Jake in Motion.

Ceux qui sont déjà familiarisés avec l’espace de travail Adobe peuvent accéder directement à Adobe After Effects. Adobe After Effects est l’outil indispensable pour l’animation 2D (et 2,5D). Il vous permet de créer des scènes simples et de les animer immédiatement! L’outil vous offre également une variété d’effets et d’options pour soulever
votre animation.

Étape 2: bibliothèque visuelle

Tout en maîtrisant les outils nécessaires à la création de motion design, je vous conseillerais de vous y rendre et de rechercher tous les superbes GIF, films, œuvres d’art, musiques et paysages magnifiques que vous pourrez éventuellement trouver! Plusieurs fois, je me retrouve à réutiliser des souvenirs pour concevoir. Même si vous êtes un bon concepteur de mouvement, sans construire votre bibliothèque visuelle, vous n’obtiendrez pas le meilleur
vos compétences.

Étape 3: Principes de l’animation

Après avoir passé du temps dans Adobe After Effects et visionné une douzaine d’animations animées, vous souhaitez en savoir plus sur les principes de l’animation de Frank Thomas et Ollie Johnston de Disney. Les principes de l’animation sont 12 variables qui vous aident à rendre votre animation plus dynamique et surtout, plus agréable à regarder! Les principes d’animation sont les suivants:
Stretch et Squash
Anticipation
Mise en scène
Droit devant et pose à poser
Actions de suivi et de chevauchement
Facilité d’entrée et sortie facile
Arcs
Action secondaire
Timing
Exagération
Dessin solide
Charme

Étape 4: Soyez curieux

À mon avis, vous apprenez le plus rapidement si vous restez curieux de tout ce que vous voyez. Je me demande souvent comment est-ce fabriqué? Pourquoi l’artiste a-t-il créé cela? Quelle est la signification plus profonde derrière cette pièce? Des plateformes comme holdframe facilitent le téléchargement de fichiers de projet, à mon avis, de l’un des plus grands concepteurs de mouvement du marché! Décomposez-les et parcourez-les image par image. Apprenez comment ils ont créé les animations et utilisez les connaissances que vous avez rassemblées pour créer les vôtres. Je vous recommande de vérifier et de vous salir les mains.

Étape 5 – Accomplissement

C’est l’étape la plus importante pour devenir un concepteur de mouvement. Pour réussir dans le domaine, vous devez vraiment aimer ce que vous faites. Ce n’est pas seulement un travail, c’est une passion, un mode de vie. Parfois, on vous demande de faire des projets de merde ou de travailler avec des clients horribles. Rappelez-vous simplement que cela fait partie du travail. À la fin de la journée, j’aime ce que je fais et si je le faisais à nouveau, je choisirais certainement le même chemin.

Petit conseil: beaucoup pensent que votre meilleur travail est créé lorsque vous travaillez sur des projets personnels. Si vous vous sentez mécontent des projets que vous êtes chargé de faire, commencez à créer ce que vous aimez et les projets qui vous suivront le plus viendront.

Étape de bonus: raconter, écouter et collaborer

J’ai récemment découvert cela moi-même. Après un certain temps, vous pourriez atteindre ce qui précède, mais la véritable valeur ne réside pas dans la connaissance des outils ou de la pratique. Il se situe dans le peuple. Vos amis, votre famille, l’amour de votre vie et les nombreux grands artistes qui s’y trouvent. Parlez-leur et collaborez avec eux, aimez ce que vous faites et partagez vos expériences! Écoutez leurs conseils et leurs histoires. Parce qu’un jour, cette histoire pourrait être votre prochain court métrage qui changera votre vie.
Résumé
En résumé, dans cet article, je vous ai parlé des 5 étapes (et de l’étape des bonus) sur la façon de démarrer avec la conception de mouvement. Tout d’abord, découvrez les outils requis pour animer. Deuxièmement, construisez votre bibliothèque visuelle. Troisièmement, maîtrisez les principes de l’animation. Quatrièmement, soyez curieux! Cinquièmement, profitez du processus. Enfin, écoutez et collaborez.